Agir pour le Vivant

Kader Attia (né en 1970 à Dugny) a grandi entre la France et l’Algérie et développe depuis plus de vingt ans une pratique multidisciplinaire nourrie de ses racines interculturelles. Il explore le point de vue des sociétés sur leur propre histoire, notamment en ce qui concerne les privations et les répressions, la violence et la perte, et la manière dont celles-ci affectent l’évolution des individus et des nations, tous deux connectés à la mémoire collective. Ses recherches l'ont conduit à la notion de réparation, un concept qu’il a développé philosophiquement dans ses écrits et symboliquement dans son œuvre. Le principe de réparation étant une constante au sein de la nature – et donc au sein de l’humanité, tout système vivant, social ou culturel peut être considéré comme un infini processus de réparation, étroitement lié aux pertes et aux blessures.

Son travail a bénéficié de nombreuses expositions internationales et notamment à la Kunsthaus Zürich, au Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Berkeley, à la Hayward Gallery, Londres, au MacVal, Vitry-sur-Seine, au Museum of Contemporary Art, Sydney, au SMAK, Gand, et à la Whitechapel Gallery, Londres. Son travail a également été montré lors de la 12ème Biennale de Gwangju, la 12ème Biennale de Shanghai, la 12ème Manifesta, Palerme; la 57th Venice Biennale; dOCUMENTA(13). Curateur de la Biennale de Berlin 2022, lauréat du Prix Joan Miró (2017) et du Prix Marcel Duchamp (2016), Kader Attia est représenté par les galeries Continua, Lehmann Maupin et Nagel Draxler.

Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Eva Jospin (1975, Paris) compose depuis une quinzaine d’années des paysages forestiers et architecturaux qu’elle déploie dans différents médiums (carton sculpté, mine de plomb, textile). 

Lauréate du Prix de l’Académie des Beaux-Arts en 2015 et pensionnaire de la Villa Médicis à Rome en 2017, elle a bénéficié de nombreuses expositions d’envergure internationale, notamment au Palais de Tokyo (Inside, 2014), au Palazzo Dei Diamanti à Ferrare en 2018, à la Hayward Gallery en 2020, et au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris (Galleria, 2021). L’artiste réalise des installations monumentales et immersives dans le cadre de commandes spécifiques au centre de la Cour carrée du Louvre (Panorama, 2016), à l’abbaye de Montmajour (Cénotaphe, 2020), et créé des œuvres pérennes telle que l’installation Folie, au Domaine de Chaumont-sur-Loire en 2015, La Traversée à Beaupassage en 2018, Paris et Le Passage à Nantes en 2019. 

Eva Jospin investira la chapelle du Palais des Papes à Avignon cet été dans le cadre d’une exposition monographique intitulée "Palazzo" ainsi qu’à la Collection Lambert où elle présentera une sélection d’oeuvres. En 2023, elle est aussi l’artiste invitée du programme Carte Blanche de la Maison Ruinart. Son travail est également exposé au Grand Palais, dans le cadre de l'exposition monographique Grottesco (2026). 

Eva Jospin est représentée par la Galerie Suzanne Tarasieve, Paris.
 

Diplômé de l’ENSA Paris-la-Villette en 2001, Nicolas Delon est architecte et co-fondateur du collectif Encore Heureux avec Julien Choppin. En 2014, il est co-commissaire de l’exposition Matière Grise au Pavillon de l’Arsenal, qui explore le réemploi de matériaux en tant que nouveau paradigme de la construction à l’heure de la crise mondiale des ressources naturelles. Rejoint en 2016 par les associés Sébastien Eymard et Sonia Vu, Encore Heureux est commissaire en 2018 du Pavillon Français pour la 16ème Biennale Internationale d'Architecture de Venise avec l'exposition « Lieux Infinis », inventaire de lieux qui accueillent l’imprévu et le désir de commun. Nicola Delon a participé à de nombreuses conférences à travers le monde, défendant une architecture plus sobre, plus juste et plus joyeuse.